1968 年 生于中国辽宁省
1996 年 毕业于中国美术学院
曾为：
中国雕塑学会会员 中国工艺美术学会雕塑专业委员会会员
目前工作生活于上海
个展
2018年 日光下的子曰——王燮达作品展 中粮宝库艺术中心 北京 （策展人 Esther Law）
王燮达“勇气”个展平行展 ——玫瑰坊艺术长廊 上海
王燮达“勇气”个展 上海老船厂1862时尚中心 上海（策展人 Esther Law）
2014 年 王燮达 博罗那上海当代艺术展 James Cohan 画廊 ,上海 （策展人 Arthur Solway）
2013 年 王燮达：主谓宾, James Cohan 画廊, 纽约
2011 年 子曰·王燮达作品展, James Cohan 画廊, 上海
2010 年 王燮达作品展, 古巴国家美术博物馆, 哈瓦那, 古巴 （策展人李旭）
王燮达作品展, 西班牙瓦伦西亚现代艺术博物馆 IVAM, 瓦伦西亚, 西班牙 （策展 李旭）
2009 年 子曰·王燮达作品展, 张江当代艺术馆, 上海 （策展 李旭）
2008 年 子曰·王燮达雕塑作品展, 上海雕塑艺术中心, 上海 （策展 李晓峰）
2007 年 子曰·王燮达雕塑作品展, 元典画廊, 上海 （策展 李晓峰）
群展
2021年 云——室内雕塑公园第二季 云艺术中心，喜盈门国际建材品牌家居中心，上海
2019年 当中国红遇见希腊蓝——设计中国魅力汉字展，扎皮翁宫，雅典，希腊
中国文字丝路行——《汉字》国际巡展，里昂证券宫，里昂，法国
中国抽象艺术40年——2019上海抽象艺术展，艺诺艺术中心，上海（策展 赵苡辰）
国际视域与中国方式——2019上海当代艺术展，上海临港美术馆，上海（策展 傅军）
意象江南——庆祝新中国成立七十周年艺术大展，苏州美术馆，苏州
刘海粟美术馆。上海
（策展 张立行）
馨香——一个家庭的艺术，意大利SCAV0LINI上海空间，上海
2017年 沉浸的灵光 ，上海BA艺术中心，上海 （策展 卢缓）
2015 年 “时空书写”抽象艺术在中国，上海当代艺术博物馆，上海 （策展 李旭）
第四届阿根廷“最后的世界”双年展，阿根廷 （中国区策展 尹荣）
2014 年 回望海平线- 第十五届海平线绘画-雕塑特别展, 中华艺术宫, 上海 （策展 李向阳）
追梦时空- 2014 上海雕塑艺术邀请展, 上海城市雕塑艺术中心, 上海（策展 李晓峰）
艺术亚洲 , 龙美术馆( 西岸馆), 上海
2013年 Art021 ，上海外滩美术馆
自然痕迹-当代艺术家在约翰·缪尔的足迹上, 圣安德鲁斯博物馆、
爱丁堡雕塑中心, 英国
巴塞尔香港艺术博览会, 香港
美国芝加哥艺术博览会，芝加哥，美国
2012年 上海国际城市雕塑邀请展, 大宁绿地, 上海
台北国际艺术博览会, James Cohan 画廊, 台北
上海艺术博览会国际当代展, 上海展览中心 James Cohan 画廊, 上海
上海艺术博览会国际当代展水墨特别展, 上海展览中心, 上海
Hong Kong Contemporary 2012(香港当代 2012), James Cohan 画廊, 香港
春季艺术家联展 James Cohan 画廊, 上海
2011年 上海艺术博览会国际当代展, 上海展览中心 James Cohan 画廊, 上海
世界的尽头双年展, 乌斯怀亚, 阿根廷
道法自然——2011 中国抽象艺术展 , 上海当代艺术馆, 上海 （策展 李旭）
2010年 抽象之道——2010 海平线绘画雕塑联展, 上海油画雕塑院美术馆, 上海
“色相怒放”2010 中韩当代艺术交流展, 韩国 Zaha 美术馆, 首尔, 韩国
“艺术在旅程” , 圣玛利亚诺维拉广场、密涅瓦大酒店及佛羅倫薩各大國立博物館等,
佛罗伦萨, 意大利
2009年 上海艺术博览会国际当代艺术展, 上海展览中心复兴画廊, 上海
青年艺术家联展, M 艺术空间, 上海
2008年 中国雕塑大展上海展, 长风生态园, 上海
距离-玖+壹当代艺术展, 外滩艺术馆, 上海
2008年 旁观-当代水墨展, 土山湾美术馆, 上海 （学术主持 王劼音）
2007年 名家推荐-上海优秀青年雕塑家作品展, 徐汇美术馆, 上海 （学术主持 李向阳）
2005年 上海首届国际城市雕塑双年展, 明园艺术中心, 上海
1999年 青年美术大展, 刘海粟美术馆, 上海
1989年 民族杯全国书法展, 山东博物馆
部分相关媒体报道
2018 年 新浪收藏 2018年12月份个人及北京“日光之下的子曰”展览专访
Esther Law 刘梦梵 展评及前言， 网络展评:勇气.”MIFA 1962”2018 年秋，
“日光之下的子曰”2018年冬
7GTV 2018年12月份个人专访
https://mp.weixin.qq.com/s/nwMsj26jU4h8iJ2bQthg6g
Domus 中国版 2018年11月刊
典藏杂志 2018年10月今艺术板块
https://mp.weixin.qq.com/s/bjgo2hPe_mLLJGP8FTNqHg
2013 年 Buhmann,Stephanie.”纽约—王燮达: James Cohan 画廊.” 雕塑杂志 Sculpture.
2013 年七八月刊
Diehl,Carol.”展评: 王燮达.” 美国艺术 Art in America . 2013 年 4 月刊
Goodman, Jonathan.网络展评:主谓宾.”亚洲太平洋艺术 Art Asia Pacific. 2013 年冬
http://artasiapacific.com/Magazine/WebExclusives/SubjectVerbObjectWangXieda
Tan, Dion.“视频:看雕塑家王燮达在 James Cohan 画廊的 ‘主谓宾’展览.”艺术资讯
Artinfo. http://www.blouinartinfo.com/news/story/857342/video-see-sculptor-wang-xiedassubject-veb- object-at-james
Lescaze, Zoë.“看这个!王燮达在 James Cohan 画廊.”纽约画廊手册 Gallerist NY.1 月
http://galleristny.com/2013/01/look-at-this-wang-xieda-at-james-cohan-gallery/
“2013 年 1 月 AAC 艺术中国月度观察报告之艺术家王燮达.” 雅昌艺术网. http://news.artron.net/20130205/n308279.html
2012 年 Ling, Gu. “Sages'' Saying, Wang Xieda Solo Exhibition.” Randian Online
白加峰 《Wang Xieda at James Cohan Gallery 文字、空间与某种 “纪念碑性” 》艺术当代
《 2013 年上海国际当代艺术展－－艺术家 王燮达》雅昌艺术网
http://video.artron.net/20120911/n264754.html
2011 年 Wang, Sue. “Tao of Nature — 2011 Chinese Abstract Art Exhibition’’ (group).” CAFA
Art Info. http://en.cafa.com.cn/tao-of-nature-2011-chinese-abstract-art-exhibition-group.html
《视界：王燮达》诗林：p96-97
2010 年 《其实浪漫与职业无关》完全城市生活
Consuelo, Ciscar. “IVAM Opens First Exhibition in Europe by Chinese Artist Wang Xieda.” http://artdaily.com/news/39534/IVAM-Opens-First-Exhibition-in-Europe-by-Chinese-Artist-Wang-
Borrás, Daniel. “Wang Xieda: la vanguardia china es possible.” El Mundo.
Reig, Javier Mesa. “Wang Xieda exhibe su primera exposición europea en el IVAM.” http://es.globedia.com/wang-xieda-exhibe-exposicion-europea-ivam
Gardó, María. “La abstracción escultórica de Wang Xieda illega al IVAM.” Las Provincias.
“Europa descubre a Wang Xieda.” Martes
“El IVAM acoge la primera exposición en Europa del artista chino Wang Xieda.” Informativos Telecinco.
“El IVAM acoge la primera exposición en Europa de Wang Xieda.” Diarioncrítico de la Comunitat
Valenciana. http://print.panorama-actual.es/noticias/ivam/muestra/wan/xied/not338275.html
“ Wang Xieda.” Texto Critico. http://www.arteinformado.com/Criticas/31944/wang-xieda/ “ El IVAM muestra por primera vez en un museo europeo la obra ‘espiritual'' del autor chino Wang Xieda.” Europapress.
邱家和《西方美术馆青睐中西融合 王燮达赴西班牙 IVAM 举办个展》 上海证券
http://www.cnstock.com/paper_new/html/2010-07/24/content_35574.htm
2009 年 龚云表 《在与虚幻：王燮达的雕塑空间》艺术当代: p114-116
乔夕 《极端的呈现：王燮达的雕塑净土》OPEN: p151-156
苏小玳 《王燮达 书法家 雕塑艺术家》OPEN: p48-54
傅军 《重返与对接－－关于王燮达的雕塑作品》 国家艺术: p120-129
邱家和 《“子曰”是对疯狂而浮躁的现实世界的反动－－王燮达答记者问》中国证券报
http://www.cnstock.com/paper_new/html/2009-04/04/content_68005280.htm
2008 年 吴亮 《一个对拓的幽灵世界之显形 关于王燮达的作品》艺术界: p62-63
李旭 《谈王燮达作品》 艺术界:p64-65
李晓峰 《观王燮达的新作品》艺术界:p66-73
《“子曰”王燮达雕塑作品展》雅昌艺术网
2007 年 李磊 《阴阳已燮 信手便达－－李磊先生谈王燮达》李磊 当代艺术新闻: p84-85
李晓峰 《聚虚为实 飘然吾轩》 中国雕塑: p26-27
李晓峰 《聚虚为实 飘然吾轩（节选）》艺术当代: p108-109
何兰《细长线条 且做文章 王燮达雕塑记》安吉起床俱乐部: p443
邱家和 《在中国古文字中寻找灵感》 中国证券报
http://www.cnstock.com/paper_new/html/2007-04/09/content_52553872.htm
2004 年 王燮达《王燮达作品：燮达手札》中国艺术: p.99-104
王燮达《燮达手札之一》上海艺术家: p.61-67
相关展评节选：
已有的事，后必再有；已行的事，后必再行。日光之下，并无新事。而子曰系列， 从最初的灵感，当初认识的解读， 到如今摆在日光之下的看见；眼能见的没有太大的转变， 反而因为心意更新而变化， 那里面的不同， 才是新的看见，崭新的开始。
王燮达是一个博学而多面的艺术家， 他对古文字的探究表露在他的艺术创作里， 所表达的人类最初的本源， 以及最终极的追求；不只是作品的面， 更在那针对人类问题的深， 始终觉得， 除了观者对作品产生双向的对话， 这立体人类智慧符号的呈现， 需要更多维度的沟通，和作品的作者， 和大自然的规律都需要有一定的关系， 才能有所光照。
—— Esther Law
“ 燮达的雕塑由细长的元素组成的，象树枝一样有着不同的粗细，简单来说就是由金属作为媒 介的线条绘画。作品蕴有一种不同寻常之感，作品表面散发出的一种自发性，存在一种动作 感。 似乎是要强调这些雕塑的组合特征，这些完成于 2004 到 2007 的青铜雕塑被安排在一 个 u 型的，几乎齐腰的白色的底座上。 这些雕塑有着条状的和结块的肌理，以及一种亚光感； 那些闪亮的表面表现出被手触摸过很多次的痕迹。虽然这些雕塑的铜面像原始的物件，但是 整体上的反映出一种抽象的快捷的现代感。 虽然，这些作品由没有生命力的材料完成，但散发出一种意外的活力。原因很多是来自于这 些雕塑的姿态，就像一个在不断的改变动作的打太极的人。于是，这些雕塑好像拥有一种动 中有静的和谐。在某种程度上，这些雕塑像一些触目的姿态，每一个表现出一种不同的性格 特点。有些雕塑的细的腿深深扎根在铜的平板上，然而有些刺过白色底座的雕塑，像一个路 易丝·布尔乔亚的蜘蛛。
尽管燮达的作品是一种精准的抽象表达，他的雕塑唤起丰富联想。那些圆形的突出部分可以 理解成人的头部，而其他的一些部位却象鸟，树，武器以及史前的工具。燮达作品中也让人 联想到建筑的元素，比如说拱廊，隐形的门户，或者领向无人之境的楼梯。 ”
— Carol Diehl, Art in America
“ 尽管王燮达的作品在视觉上符合西方审美，那些雕塑所展现的特点依然是源自于中国文化。过去的二十年里，王燮达学习中国书写文字的历史。他的“子曰”系列作品就是被中国四世纪的书法激发了灵感，而那正是毛笔成为一种书写工具的时代。在已有的表现文字形式里，如刻在木头、竹子或者石头上的字，毛笔书法增加了一种新的方式来表现个人特点，而“圣子曰”恰恰是来源于这古老的表达方式。把书法语言翻译成雕塑的形式，王燮达在中国古代和当代文化中创造了一个意蕴深长的链接。
… …
主谓宾”同样也加入了几件近期完成的由藤和纸浆制作的作品。被悬挂在空中，这些带点不食人间烟火气质的白色作品在那些光影的交织中给呈现；然而那些铜的雕塑则侧重在线条与形式的表现。总而言之，王燮达的作品是以精巧的重量的排列组合为特点的，以及那些对正负空间，光与暗，拟人和几何原则的把握。这些特点当然是艺术创造中最基础最重要和最长久的话题，但是王燮达成功地把这些原则进行重新解读并且赋予作品一种永恒。 ”
— Stephanie Buhmann, Sculpture Magazine
… …在他于美国 James Cohan 画廊举办的第一个展览中，王燮达展示了他以中国象形和意形文字的为灵感的，以铜和纸浆为主要材料的雕塑。这些来自于“子曰”系列的雕塑被安放在悠长的、白色的、齐腰的、与画廊四壁平行的展示台上，给予一种书写中的线条的即视感。然而，回过头再次感受，这些作品并非流于形式的表面，而是一种展现了融合书法美丽和抽象情感的符号。… …王燮达的作品通过平和传统和现代的结构，唤起了即古老又很新颖的感受。像徐冰，同样运用中国文字，但是他没有脱离文字的含义。但是王燮达却放弃那些意义，冒着风险，在作为结构基础的纤细的雕塑上采用像球体和立方体等微小的物件来改造。
同那些线性的铸铜雕塑相比，这些纸浆雕塑显得更为丰富而具有体积感。但是它们同样也在玩着早期文字的视觉结构的游戏。子曰 1205（2012）是一件有着丰富肌理的白色作品，好似一个方形的零而其中有一个洞。
王燮达的展览把握了古代书写的精髓，但是又在给予现代和当代雕塑美妙感受的同时，在寻找新的蕴意使得逝去的变得唾手可及。
——Jonathan Goodman，Art Asia Pacific
“ 由于历史对东西方两种文化的分割，东方艺术与西方艺术在诗意的书写上有着显著的美学差异。基于这点之上，中国的新一代正将他们的由美与传统所承载的庞大历史记忆利用起来，同西方最具表现力的艺术形态结合在一起。
结果，如我们在王燮达的作品中所看到的，是一种具有非凡创造力的和谐的诗意，雕塑如此，绘画亦然。因为，在他的雕塑和绘画中，他将几千年文化的精华与来自西方的完全当代性紧密地结合在一起，这也使得他的作品尤其具有吸引力和建议性。
总观王燮达的作品，它们给予我们一个对中国在社会和文化上所拥有的丰富性的欣赏机会，如同是一个对新的潮流进行研究和分析的实验室一般。从强烈，多彩且具有象征性的继承的眼光来看，他们已经打破传统的艺术框架与局限,而转变到一种概念性的，且在技法上具有创新性的视觉艺术中去。我们可以看到王燮达将传统书法艺术中的经典水墨技法与西方前卫艺术中的抽象雕塑遗风的结合所达到的两极之间的平衡。”
— Consuelo Císcar Casabán 瓦伦西亚现代艺术博物馆馆长
“ 作为一位潜心研究文字和书法 20 多年的视觉艺术家，王燮达不仅关注着中国的历史，也对世界各地的古代文明充满好奇。在持续的阅读和研究中，他发现各种人类早期文明中的造字法其实都是非常接近的。把自然物象用简洁的象征手法总结为抽象形态是最普遍、最共通的手段，而在所有视觉形态中，线条是最基本的语言，在沟通与传播过程中最有效。中国古代艺术中，类似极简主义的美学观念早在 2000 多年前就已出现，那时，老子在他著名的《道德经》中曾说：“道生一，一生二，二生三，三生万物”。
王燮达近年来的作品，一直以其素雅端庄的古风和清丽飘逸的气度为标志，从根源上追溯着人类古代文明的美学源头。他的雕塑与绘画，往往以单纯而质朴的线条为主体，架构出简约而空灵的造型。在那些貌似上古原始图腾和早期书法符号的视觉形态中，王燮达探索着抽象而纯粹的美感，对体量节奏的把握刚柔并济，对空间韵律的经营举重若轻，这些作品令人一见倾心、一见如故的缘由，也许正是创作者与观看者对某种永恒的简约之美所产生的刹那共鸣。”
— 李旭 上海当代艺术馆副馆长
“ 退出，然后进入，《子曰》需要被延迟的阅读。让阅读保持开放，自由去联想、构造、猜测、类比、强加，关注其形式，空间结构，任何一个点，一根线，都是想像的触媒。循环地观看它们，围绕作品走，改变站位和视角，每次都不一样。任由各种知识的插入，照作品所呈现的形式那样去观看，或者相反，干脆扭曲它们，把作品作为自己的对立面，把它们异化，变成一件截然相反之物，任意的象征。
《子曰》的简洁性与深奥语法决定了它释义的开放性，形态上的收敛、凝重、沉着，以及那种被空间所挤压的内聚感，反而使它的能指得以进入另一个空廓的观念世界，那是一个可以无限想像的世界……咒语，惩戒，魔法，秘笈，箴言，谜团，卦象，寓言，警示，复仇、忠告，祭祀，律令，禁忌，遗诏，密令，暗夜，曙光……它是永恒的轮回，它是星宿的运行和四季的循环，它是哑巴见证，它是失聪者和失明者，它是迷途者和归来者，它是目击人和书记官，它是对拓的幽灵世界之显形，它从历史的虚无与深渊中浮现，犹如《子曰》在幽暗的空旷展厅里浮现。”
— 吴亮,《艺术界》
“ 综观王燮达的雕塑作品，他并不直接表达或描绘现实生活的遭遇和感受，更多的是反映了现代人灵魂深处的一种精神性诉求，在这个日益践行世俗化与平面化取向的时代，他的艺术追求着一种精神的高度，引领心灵完成超越本我。这是中华民族所特有的文化理想与审美趣味在他身上的延续，体现着一位中国当代雕塑家对传统艺术的文化式观照。他在造型、观念、形式语言等方面体现了中国雕塑的现代性，但在精神内涵上和艺术视野上却具有典型的当代性与国际性，充分体现中国当代文化的内涵。在今日多元文化冲突中，王燮达用自己的艺术实践完成了有意义的选择。”
—傅军, 《国家艺术》
“ 王燮达的雕塑与中国传统书法艺术不仅在形态上，更在哲学思想的逻辑关系上，有着本质意义上的同一性。尽管“书写性”一直是中国传统艺术的显著特点，但时至今日早已成为一种世界性的艺术语言。王燮达的雕塑即是把物象的本原精神抽象演化为各种书写性的线条构成，以笔画之势营造形态之势，富有一种生命暗示，舒展地流动着他精神的轨迹。正如石涛在他的“一画论”中说：“此一画收尽鸿濛之外”。王燮达运用书写性的线条，赋予他雕塑作品达到了天地自然的“元气”与他心中的“元气”交融合一的境界。这也可视作是一种从传统向当代艺术语境的转换，这种转换过程，实际上必然经历一个先自外到内、又从内到外的多元审美精神的解构和重组、熔铸和升华，最终将其物化和外化为可视的形态。所谓“自外到内”和“从内到外”，前者是“汲取”，后者是“返还”，而一旦“返还”便已有了质的变化。”
—龚云表，《艺术当代》
